domingo, 1 de abril de 2012

Pink Floyd: A Momentary Lapse of Reason (1987)



1_ Signs of Life
2_ Learning to Fly
3_ The Dogs of War
4_ One Slip
5_ On the Turning Away
6_ Yet Another Movie
a) Round and Round
7_ A New Machine Part I
8_ Terminal Frost
9_ A New Machine Part II
10_Sorrow

Siguiendo mi blog, ustedes deben saber que Pink Floyd es una de mis bandas de devoción, a pesar de la sobreexposición que se le ha dado en algunos lados, cosa que revienta un poco las bolas debido a que adulan todos sus discos, incluso los mediocres. Pero también saben que he criticado algunos de sus más débiles discos de manera intensa y algo objetiva, siempre dejando mi devoción de lado para no perdonar algunos de sus errores, como lo hice ya con The Final Cut (1983) o en un análisis a su discografía también critiqué lo débil de ciertos trabajos como el aburrido Obscured by Clouds (1972) que se salva un poco por tener ciertos toques de experimentación. Así que cuando me doy cuenta que tengo que revisar este álbum en particular, mi amor a esta banda se vuelca a un odio terrible, uno que supera las barreras de lo nefasto y lo pusilánime. Me refiero por supuesto, al desagradable A Momentary Lapse of Reason (1987).

Pero antes un poco de la breve historia de este álbum. Luego de que en 1985, Roger Waters, el bajista, letrista, compositor y autoproclamado líder de la banda, abandonara el buque debido a que creía que no se podía hacer nada mas con el proyecto, David Gilmour, guitarrista y voz floydiana, dijo: “Eso no es así”. Así se inicio un lio legal que involucro a Gilmour, acompañado por el baterista Nick Mason en un bando, y a Roger Waters en el otro lado, siendo los primeros quienes ganan el juicio y permitiéndoseles usar el nombre de la banda, mientras Rick Wright veía los pececitos en su yate. Así comienzan a grabar y componer un conjunto de temas para el próximo disco, junto a músicos invitados, incluyendo a Wright entre ellos, concibiendo así el peor trabajo de la banda, y uno de los peores discos de la Historia.

Todo parte con la insulsa “Signs of Life” que intenta emular el efecto intro que antes bien les había resultado en su exitoso álbum Dark Side of the Moon (1973), pero acá solo nos quedamos con ridículos chapuzones de agua, y un solo de guitarra, algo simpático, pero cuya producción me hace dudar si es de verdad o no, desembocando así en el hit “Learning to Fly”, un número seguro para las radios y un buen single, que de no ser lanzado bajo el nombre de Pink Floyd tendría mejor acogida en este álbum o en algún compilado de clásicos del A.O.R. (Adult Oriented Rock), pero tiene un gran defecto que es la voz centrada de Gilmour, abarcando incluso más que los mismos instrumentos. El sufrimiento real comienza desde el track 3, el espantoso “The Dogs of War”, una oda al sintetizador mal producido, al saxofón desentonado y al desgano y flojera máximos, con estribillos dignos de un slogan de centro comercial y una letra que incluso Waters, amante de las letras bélicas, hubiese desechado. “One Slip” es un numero bastante inofensivo, pero que pudo haber ido en un disco de Erasure, y “On the Turning Away” es una pieza aburridísima que revienta las bolas con sus coros indignos al estilo del mas decadente “We Are the World”. Cuando revisamos el tracklist y vemos que hay una suite, vemos que Gilmour quiere devolvernos a la época donde experimentaban con canciones largas, pero en vez de eso “Yet Another Movie” son siete minutos mal gastados en un álbum, aburridos, monótonos y pretenciosos, sería mejor denominarla una suite de ascensor. “A New Machine” es un relleno de lo mas innecesario, con Gilmour cantando sobre un vocoder y una nota de sintetizador cada 20 segundos, y no exagero, (bueno en realidad si exagero, pero cuando escuchen la canción sabrán por que lo hago), pero se divide en dos partes para abrir y cerrar una especie de suite junto a la insulsa “Terminal Frost”, de lo cual solo puedo salvar los pianos tocados por Wright, mientras que la base instrumental y los solos de saxofón son insoportables. Todo termina con “Sorrow” que es un numero bastante decente, si no fuera por la aburridísima y eterna introducción de guitarra, que se eleva, eleva, y eleva tanto que no baja de la estratosfera para darnos de una vez por todas el tema esperado.

En fin, A Momentary Lapse of Reason es un disco de indecencia plena, y uno de los peores álbumes jamás creados por el hombre, con una de las giras mas pretenciosas, un álbum en vivo mal producido como Delicate Sound of Thunder y solo comparable a los fracasos que Waters había lanzado por esos años como solista (Llámese Radio K.A.O.S.). Aunque se redimieron en parte con el discreto, pero no tan bueno, The Division Bell en 1994, nada salvó a Gilmour o a Mason de producir el peor trabajo de la carrera floydiana, o el peor disco producido por alguien destacable como Bob Ezrin… Si usted tiene este disco original, vaya y canjéelo por una pistola a balines o una maceta para su planta favorita, si le gusta, póngalo en las reuniones de sus empleados mientras analiza cómo han subido sus acciones, y si las dos opciones anteriores no se aplican, dese por salvado.


Cancion que deberían acompañarlos en sus ascensores, para que el suplicio sea más breve... Esta es la aburrida suite "Yet Another Movie"



Otras mediocridades: The Final Cut (1983), The Division Bell (1994)
Antidoto a este bodrio: Wish You Were Here (1975)

miércoles, 28 de marzo de 2012

The Smashing Pumpkins: Adore (1998)



1_ To Sheila
2_ Ava Adore
3_ Perfect
4_ Daphne Descends
5_ Once Upon a Time
6_ Tear
7_ Crestfallen
8_ Apples + Oranjes
9_ Pug
10_The Tale of Dusty & Pistol Pete
11_Annie-Dog
12_Shame
13_Behold! The Night Mare
14_For Martha
15_Blank Page
16_17

Creo que no es necesario darle tanta introducción a una de las bandas con más notoriedad de la década de los 90s, pero si es que así fuera, no son muchas las palabras que podría buscar. The Smashing Pumpkins es una de las bandas insignias del movimiento alternativo de aquella década, y supo demostrarlo con creces con grandes discos que se han convertido en himnos de una generación. Muchos amaron al carismático dictador de la banda, Billy Corgan, las guitarras de James Iha, idolatraron a la bajista D’arcy Wretzky y el potente baterista Jimmy Chamberlin, aunque en sus discos eran solamente Corgan y Chamberlin los núcleos de instrumentalización, mientras que sus compañeros brillaban en su ausencia. Eso, sin embargo, acabó con el tercer trabajo del grupo, el álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness de 1995, donde los cuatro integrantes pusieron parte de lo suyo para crear un disco definitivo en su carrera, el cual los definiría como un conjunto dispuesto a tomar grandes riesgos. Pero durante la gira, y luego de cierto infame incidente del cual no hablaremos, Jimmy Chamberlin es expulsado del grupo, convirtiendo a las “calabazas” en un trío. Esto, sumado a factores como la muerte de la madre de Corgan, las diferencias creativas con D’arcy y James y el fin del matrimonio del vocalista concibieron en 1998 el trabajo más experimental realizado por esta banda, me refiero a su subvalorada obra: Adore.

Ejecutando lo aprendido en uno de los singles del disco anterior, específicamente hablamos del clásico “1979”, Adore combina la oscuridad depresiva, un poco del rock característico de la banda, pero ahora con un sonido más electrónico. Canciones como “Ava Adore” o la hermosa “Crestfallen”, la relajante “The Tale of Dusty & Pistol Pete” y la sicodélica “Apples + Oranjes” nos demuestran el oscuro sendero que atraviesa la mente de Corgan sobre bases programadas y un sonido típico de cualquier obra producida por Flood, quien trabajo un tiempo en este disco. “Daphne Descends” es otra de esas bellezas únicas pulidas cual diamantes donde las guitarras distorsionadas son las totales protagonistas, mientras que “Annie-Dog” nos trata de devolver al sonido de Gish (álbum debut de la banda) aunque con un resultado regular, lo que no quita que sea un tema disfrutable. “Shame” es quizás el tema mas ignorable debido a su pereza en ritmo y desgano, pero sirve como preludio para el corredor de depresión de las canciones siguientes, como por ejemplo la siniestra y hermosa “Behold! The Night Mare”, la poderosa balada “For Martha” donde tenemos un sonido basado más en el piano, pero con un final digno de la sicodelia electrónica mas enternecedora. Temas como “Pug” o “Tear” son regulares, pero no fallan en seguir la línea del álbum, aunque si pueden aburrirte algo a la primera escucha. El sonido del piano, usado en sus discos anteriores de manera eficaz nos lleva a temas como “To Sheila”, que se lleva muchos de los laureles por abrir de forma tan bella un álbum de extrañeza absoluta y “Blank Page” se encarga de embellecer aun mas las atmosfera para cerrar todo con el enigmático track llamado simplemente como “17”.

Adore fue adorado por la crítica, pero los fans no lo vieron con muy buenos ojos por el cambio “drástico” en el sonido de la banda de la generación por excelencia (Cosa rara si analizamos que a Radiohead le perdonan hasta los pedos, cof, cof “Pop Is Dead”, cof, cof) Pero aún así, la banda ha obtenido el status de culto merecido con este disco reivindicado por el tiempo. Los sucesores de este álbum serian los últimos trabajos que lanzarían Smashing Pumpkins antes de su desintegración, el también subvalorado Machina/The Machines of God y el débil Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music. Pero el 2007, Corgan reformaría la banda, teniendo a Chamberlin por un tiempo, para lanzar solo material mediocre, esto debido a que con Adore, la banda dejo la vara demasiado alta, una barrera que no podrían superar jamás. Adore es el disco que debes escuchar sobrio, y triste si es necesario, una terapia de shock perfecta para los auditores deprimidos y los sordos alegres.

Ava Adore

It's you that I adore
You'll always be my whore
You'll be the mother to my child
And a child to my heart
We must never be apart
We must never be apart

Lovely girl you're the beauty in my world
Without you there aren't reasons left to find

And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
You'll be a lover in my bed
And a gun to my head
We must never be apart
We must never be apart

In you I see dirty
In you I count stars
In you I feel so pretty
In you I taste god
In you I feel so hungry
In you I crash cars
We must never be apart

Drinking mercury
To the mystery of all that you should ever seek to find
Lovely girl you're the murder in my world
Dressing coffins for the souls I've left behind
In time
We must never be apart

And you'll always be my whore
Cause you're the one that i adore
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
In you I feel so dirty in you I crash cars
In you I feel so pretty in you I taste god
We must never be apart

Calabazas goticas al servicio de la humanidad... Esto es "Ava Adore"



Otras recomendaciones: Gish (1991), Siamese Dream (1993), Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Machina/The Machines of God (2000)
Alejese de: Zeitgeist (2007)

domingo, 25 de marzo de 2012

Linkin Park: Meteora (2003)



1_ Foreword
2_ Don’t Stay
3_ Somewhere I Belong
4_ Lying from You
5_ Hit the Floor
6_ Easier to Run
7_ Faint
8_ Figure 09
9_ Breaking the Habbit
10_From the Inside
11_Nobody’s Listening
12_Session
13_Numb

Linkin Park no es una de mis bandas de devoción, pero me siento obligado a revisar este disco como una deuda pendiente conmigo mismo, ya que a pesar de todo, este disco me acompaño en una época complicada de salud, así que primero una pequeña introducción. Linkin Park había llamado la atención del mundo con su disco Hybrid Theory (2000), debido a sus potentes singles y su forma de mezclar el movimiento de Metal Alternativo con la electrónica y parte del hip hop, obteniendo mejores resultados que Limp Bizkit, debido a que sus temáticas eran un poco más oscuras. Liderados por Chester Bennington y Mike Shinoda, la banda logra establecerse dentro del circuito mainstream, lanzando también un discreto álbum de remixes llamado Reanimation. Pero es el año 2003 cuando la banda nos muestra uno de sus mejores logros con su segundo disco de estudio, Meteora.

Este trabajo aborda la música de la banda en atmosferas algo más oscuras que su trabajo anterior, pero manteniendo su esencia de cantos a gritos y rapeos a destajos, lo cual a veces se vuelve molesto, pero logra mantenerse bien, sobre todo en temas como “Lying from You” o el bien ponderado single “Breaking the Habbit”. También tenemos espacio para la experimentación, con el instrumental “Session” el cual adquiere más notoriedad cuando aparece en la película The Matrix Reloaded como parte de su banda sonora. Otros temas destacados podrían ser la inofensiva “From the Inside” o “Don’t Stay” donde Chester saca lo mejor de sí, pero siempre acompañado de Shinoda para darle un leve toque de su “rap”. Claro que el disco tiene momentos que son insoportables, como la hinchapelotas “Faint” que parte como un buen numero, pero se vuelve inescuchable por los incesables gritos, o “Hit the Floor” que posee el mismo defecto, estos temas podrían haber sido perfectamente interpretados por Mike sin molestia alguna, o haber sido descartados para un disco con temática distinta. “Nobody’s Listening” es un aburrido y monótono track de Hip Hop con samples orientales sacados del peor soundtrack de Naruto, mientras que “Numb” es un numero que no molesta, pero no merece el lugar para cerrar el álbum. “Figure 09” es otro track que podrías destacar y revisar, y decidir por ti mismo si merece un sitial dentro de este álbum, a pesar de la debilidad de sus riffs, defecto presente en todo el disco. Siendo sinceros, la clave del sonido de este disco es la voz de Shinoda, la tornamesa de Mr. Hahn y las leves bases de bajo de Phoenix.

Meteora es un disco regular, posee buenos momentos y otros no tanto, pero debo decir que es un disco “disfrutable” para los que no son fans de esta banda. Pero claro, las bandas después de sacar un disco bueno suelen irse al carajo con bromas del mal gusto como lo colaboración con Jay-Z llamada Collision Course, o el nefasto Minutes to Midnight o el abrumador y desconcertante A Thousand Suns llevando su carrera a pique, ya sea transformándose en una Teen band, o en un intento fallido de experimentación electrónica, ahí decidan ustedes. Lo que es yo, les recomiendo se queden con sus primeros trabajos y revisen parte de su disco de remixes del 2002, por ultimo si no le gusta, no quedara con tanto mal sabor de boca, menos con este álbum.

Breaking The Habit

Memories consume
Like opening the wound
I'm picking me apart again
You all assume
I'm safe here in my room
Unless I try to start again

[Bridge:]
I don't want to be the one
The battles always choose
'Cause inside I realize
That I'm the one confused

[Chorus:]
I don't know what's worth fighting for
Or why I have to scream.
I don't know why I instigate
And say what I don't mean.
I don't know how I got this way
I know it's not alright.
So I'm breaking the habit,
I'm breaking the habit
Tonight

Clutching my cure
I tightly lock the door
I try to catch my breath again
I hurt much more
Than anytime before
I had no options left again

[Bridge]

[Chorus]

I'll paint it on the walls
'Cause I'm the one that falls
I'll never fight again
And this is how it ends

[Chorus:]
I don't know what's worth fighting for
Or why I have to scream
But now I have some clarity
to show you what I mean
I don't know how I got this way
I'll never be alright
So, I'm breaking the habit
I'm breaking the habit
I’m breaking the habit
Tonight


Un pequeño interludio instrumental, "Session" para uds




Otras recomendaciones: Hybrid Theory (2000)
Alejese de: Minutes to Midnight (2007)

viernes, 23 de marzo de 2012

Van Halen: A Different Kind of Truth (2012)




1_ Tattoo
2_ She’s the Woman
3_ You and Your Blues
4_ China Town
5_ Blood and Fire
6_ Bullethead
7_ As Is
8_ Honeybabysweetiedoll
9_ The Trouble with Never
10_Outta Space
11_Stay Frost
12_Big River
13_Beats Workin

28 años. ¿Saben ustedes lo que no es sacar un buen material desde hace 28 años? Creo que no, pero Van Halen lo aprendió de mala manera. Luego de discos tan importantes para el Hard Rock algo más inclinado al estilo Glam como lo fueron Van Halen y Van Halen II, o el algo olvidado, pero siempre bien ponderado Women and Children First (1980) y habiendo alcanzado la fama con su famoso disco con sintetizadores 1984, Van Halen empezó una caída estrepitosa luego de la retirada del vocalista David Lee Roth, el ingreso de Sammy Hagar, quien a pesar de tener un buen registro vocal tuvo la mala suerte de pasar por un periodo de composiciones basados en el sonido de los teclados que los hermanos Eddie, destacado guitarrista de la banda, y Alex Van Halen, baterista, querían probar hasta sobreexplotarlo. En 1998 tocaron el abismo con el nefasto Van Halen III (1998), el cual contaba con la voz de Gary Cherone, siendo este el último álbum lanzado por la banda… Hasta hoy.

Luego del regreso de David Lee Roth a la banda, y al hijo de Eddie, Wolfgang, reemplazando a Michael Anthony quien desertó del grupo y ahora está trabajando con Hagar en un proyecto llamado Chickenfoot, se realizó una gira por Norteamérica, pero la sorpresa fue mayor cuando se anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum, que reutilizaría temas compuestos durante los primeros años de la banda, y cinco nuevas composiciones. Así consiguen al productor John Shanks, quien ha trabajado en discos de dudosa reputación como el Unbreakable de Backstreet Boys o los últimos trabajos de Bon Jovi. De esta alianza nace el más reciente álbum de Van Halen, A Different Kind of Truth.

El álbum es un regreso al sonido que los hizo famoso en sus primeros discos, claro que combinando ciertos toques de los álbumes con Hagar que no parecen notorios, eso se demuestra en temas como “Tattoo” escrita originalmente en los años 70s. Podemos destacar la arrolladora potencia de temas como “China Town” debido a sus buenas bases de bajo y un poderoso riff, o también la algo glam “She’s the Woman” con su poderoso y pegajoso estribillo, donde Wolfgang nos demuestra que puede suplir bien el papel de segunda voz en la banda. “Bullethead” parece un tema que Iron Maiden hubiese usado en sus últimos discos de los 80s, pero mejorado y más poderoso, mientras que “Honeybabysweetiedoll” cumple su trabajo como una pieza de alto calibre que debe tomarse en serio. “Outta Space” nos trae de vuelta los riffs de Eddie Van Halen en acción, mientras que Alex cumple su rol con eficacia proveyéndonos de buenas bases rítmicas, de las cuales su sobrino aprovecha para que su bajo suene aun más potente. “Beats Workin” nos recuerda un poco a los himnos de su álbum 1984 pero sin el abuso de los teclados y cierra de buena forma el álbum, tal como el explosivo final de un concierto con una guitarra que suena cual avión en picada. “As Is” recuerda un poco al sonido del glam metal tardío, pero con un estribillo algo débil, que se ve amenizado con un poderoso riff.

Van Halen ha vuelto en gloria y majestad amigos míos, no son la misma banda que se conformaba con productos de dudosa calidad como For Unlawful Carnal Knowledge (1992) o Balance (1995). Lee Roth también se redime luego de su algo vergonzosa carrera solista… Este ES el disco que esperaba de Van Halen… Dios nos ha escuchado, y espero que ellos no lo arruinen.

Bullethead

My karma just ran over your dogma.
I can feel your pain.
If everything is coming your way
you're facing the wrong lane.

Bullethead,
bomb the moon until you're crazy dead.
B-b-b-b-b-b-bullethead
got a different kind of truth
Bullethead,
yes you are in danger.
I drive just like you!

How many roads must a man walk down
before he admits he's lost.
And do you really, really drive this way
just to piss me off?

Boldly going nowhere,
trouble busting through.
Yeah, I'm rolling slowly
but I'm ahead of you.

Bullethead,
bomb the moon until you're crazy dead.
B-b-b-b-b-b-bullethead
got a different kind of truth
Bullethead,
yes you are in danger.
I drive just like you!

Well I'm a lovin' the horn baby.
Well I'm a bullethead.
Come-a, come-a, come-a, come on baby
Well I'm a bullethead.

Hurt me!

[solo]

Traffic is giving you trouble?
I can feel your pain.
No light at the end of the tunnel
due to budget constraints.

Some days you're the dog,
some days you're the hydrant.
If everything is going your way
you're facing the wrong lane.

Bullethead,
bomb the moon until you're crazy dead.
B-b-b-b-b-b-bullethead
got a different kind of truth
Bullethead,
yes you are in danger.
I drive just like you!

Vuelven a ser los mismos arrolladores de antes... Van Halen en gloria y majestad con "China Town"



Otras recomendaciones: Van Halen II (1979), Women and Children First (1980)
Alejese de: Van Halen III (1998)