Iron Maiden (1980)

VOLVEMOS A LOS DISCOS DE MI VIDA

1_ Prowler
2_ Remember Tomorrow
3_ Running Free
4_ Phantom of the Opera
5_ Transylvania
6_ Strange World
7_ Charlotte the Harlot
8_ Iron Maiden

Para cualquier fanatico de Iron Maiden, el disco que deberia estar aqui es el clasico e inmortal The Number of the Beast, pero eso solo seria lo mas obvio. Pero muchos fans ni siquiera recuerdan que antes de Bruce Dickinson hubo otro señor que hacia de las suyas en esta Doncella, ese hombre era Paul Di`Anno, vocalista que tenia mas influencias en el Punk de los 70s, Smith, el guitarrista, tampoco estaba, sino que teniamos a Dennis Stratton y en la bateria el inigualable Clive Burr (Maiden no volveria a ser lo mismo despues de su retirada). En 1980 estos tres señores junto a los fundadores Harris y Murray lanzaron uno de los discos mas influyentes del Heavy Metal, IRON MAIDEN.

El debut de la doncella tiene una fuerza avasalladora, incluso tiene momentos mas brutales que sus sucesores, sino solo escuchen Phantom of the Opera, una magnifica pieza epica donde el bajo toma todo el potencial en un ritmo casi galopante (Caracteristica de los posteriores discos), Transylvania demuestra todo el poder instrumental de la banda en sus tiempos de poca produccion y Strange World es una balada unica en su especie. Prowler inicia el disco con toda la potencia que se merece un oyente del Heavy Metal y Remember Tomorrow comienza de manera calmada para terminar en un torbellino violento. Iron Maiden tiene algo que sabe manifestar las influencias Punks de Di`Anno y llevarlas a una rapida melodia simbolo de los años 80s y de cada concierto de la doncella. La version remasterizada contiene el clasico single Sanctuary que combina muy bien con el contenido del disco.

Al siguiente año lanzan Killers, donde Adrian Smith debuta como guitarrista de la banda y Di`Anno dice adios para ser reemplazado por Bruce y lanzar su clasico The Number... ultimo disco lanzado con el batero Clive Burr, ahora a pesar de los mas de 30 años de vida de Iron Maiden su discografia ha tenido altos y bajos desagradables, pero nada hubiera continuado asi de no ser por este grandioso debut, digno de tener en cuenta para cualquier metalero, o quien desee serlo.


PHANTOM OF THE OPERA

I've been looking so long for you now you won't get away from my grasp.
You've been living so long in hiding in hiding behind that false mask.
And you know and I know that you ain't got long now to last.
Your looks and your feelings are just the remains of your past.

You're standing in the wings, there you wait for the curtain to fall.
Knowing the terror and holding you have on us all.
Yeah, I know that you're gonna scratch me, maim me and maul.
You know I'm helpless from your mesmerising cat call.

Keep your distance, walk away, don't take his bait.
Don't you stray, don't fade away.
Watch your step, he's out to get you, come what may.
Don't you stray, from the narrow way.

I'm running and hiding in my dreams you're always there.
You're the Phantom of the Opera, you're the devil, you're just out to scare.
You damaged my mind and my soul it just floats through the air.
Haunt me, you taunt me, you torture me back at your lair.


Tiempos de Metal, Tiempos de la Doncella, Tiempos de Paul, Tiempos de Phantom of the Opera

Depeche Mode: Construction Time Again (1983)

1_ Love in Itself
2_ More Than a Party
3_ Pipeline
4_ Everything Counts
5_ Two Minutes Warning
6_ Shame
7_ The Landscape is Changing
8_ Told You So
9_ And Then...

Depeche Mode venia de perder a Vince Clark cuando sacaron A Broken Frame en 1982, el disco fue mediocre, exceptuando algunas canciones notables como Leave in Silence que daban a entender el camino que seguiria DM, sobretodo ahora que tenian a otro integrante en sus filas, Alan Wilder, quien se integro definitivamente durante la gira de ABF. En 1983 deciden que es hora de agregar mas oscuridad a la musica de la banda y agregan la tecnica del sampleo a muchos temas y Martin Gore escribe letras mas politicas que nunca en este nuevo album, Construction Time Again.

Compuesto de nueve temas (mas un track escondido) el disco fue subvalorado en su epoca y aun lo es... Teniendo canciones como Everything Counts que es un clasico de la banda o la genial More Than a Party o el sampleo de fabrica de Pipeline, no se puede subvalorar algo asi. Tambien tenemos la fantastica e hiperkinetica Told You So, la bailable Two Minutes Warning, la algo oscura Shame o Landscape... compuesta por Wilder que son sencillamente canciones inolvidables que terminan cuando And Then... da paso al reprise de Everything Counts (0:59, no el extendido) que termina el bello disco oscuro y politico de DM, el cual seria el primero de una seguidilla de excelentes discos.

Depeche Mode cumple 30 años de carrera el 2010 y siguen impresionando aun con sus discos mas mediocres (Excepto Exciter) y aunque volvieron ser un trio siguen conmoviendonos y haciendonos bailar al compas de un ritmo sonoro y oscuro... simplemente DM es una de las mejores bandas de los 80s y 90s, o de la historia.

LOVE IN ITSELF

All of these insurmountable tasks
That lay before me
All of the firsts and the definite lasts
That lay in store for me

There was a time
When all on my mind was love
Now I find that most of the time
Love's not enough in itself

Consequently, I've a tendency
to be unhappy
You see the thoughts in my head
All the words that were said
All the blues and the reds get to me

All of these absurdities
That lay before us
All of the doubts and the certainties
That lay in store for us.


En el Devotional Tour, Todo cuenta en largos montos

Illapu: El Grito de la Raza (1979 - 2001)

1_ Amanece la Raza
2_ Gigantes del Sur
3_ Hombre de los Pinos
4_ Diaguitas
5_ Libertad, Invasor
6_ Arauco de Pie
7_ Kunza
8_ Caminante Antiguo
9_ Desde las Raices
10_Cancion del Nuevo Amanecer

En el año 1979 y luego de exitosos albumes como lo fueron Raza Brava y Canto Vivo, Illapu, integrado en ese entonces por los hermanos Marquez (Jaime, Roberto, Andres y Jose Miguel), Eric Maluenda y un retornado Osvaldo Torres deciden grabar un nuevo disco muy distinto a todo lo anterior. Osvaldo Torres comienza a escribir una serie de letras para lo que se planeo ser una cantata sobre los pueblos originarios y Roberto Marquez quien ya en ese tiempo es proclamado como el director musical del disco compone la musica para esta serie de poemas escritos por Torres y con la ayuda de las casi innecesarias narraciones de Rosa Ramirez, narraciones exageradas y horribles, crean la cantata El Grito de la Raza, la cual no veria la luz en este pais, debido a la fuerte censura impuesta por Pinochet, hasta el año 2001 reeditado por Warner Music.

Todo empieza con el sonido tranquilo de Amanece la Raza con quenas que resuenan al ritmo de una bateria, un bombo y una guitarra (Este es el unico disco antiguo de Illapu que incluye bateria, luego el 2002 se instaura definitivamente dando un sonido horrible) todo desemboca en una pregunta que da paso a Gigantes del Sur donde los juegos de voces calzan en perfecta armonia como ya es caracteristico en Illapu. Hombre de los Pinos es una cancion donde Jose Miguel Marquez le pone su sello en la voz mientras las voces graves de Andres lo acompaña por detras, Roberto canta al sufrimiento del indio por parte del español, luego viene Diaguitas que es una de las canciones mas tranquilas y dan paso al grito de batalla de Libertad, Invasor, la cual termina con la recitacion mas conocida del disco

A PESAR DE LA ESPADA, EL ARCABUZ Y EL DECRETO DEL VILLANO AUN ESTA EN PIE, EL INDOMITO PUEBLO ARAUCANO.

Arauco de Pie es uno de los instrumentales mas conocidos no por ser parte de este disco, sino por su reversion del disco de 1986, Para Seguir Viviendo, que es mas potente que la de este disco, pero oir la original es igual de hermosa. Kunza es un relato que da paso a Caminante Antiguo (Renombrada en posteriores compilaciones como Lincai Antai) donde las zampoñas resuenan junto a las quenas que dan paso a un coro cantado en Kunza, el idioma araucano. Desde las Raices es un instrumental que termina con el ultimo relato, que da paso a la mejor cancion del disco, Cancion del Nuevo Amanecer (Reversionada de horrenda manera el 2002), donde aparecen los mejores versos por parte de Osvaldo Torres, con musica compuesta de buena manera por Marquez.

Luego Torres abandonaria definitivamente la banda y solo cooperaria con letras en los posteriores discos del grupo, entre las que se destacan De Libertad y Amor y Se Estan Quedando Solos, mientras que la banda viviria un exilio de casi diez años que los llevaria a su cumbre creativa, este disco olvidado en el tiempo a pesar de sus reediciones es un documento valioso y una hermosa cantata dedicada a nuestros ancestros, a quienes discriminamos sin mirar nuestra identidad, nuestra sangre indigena corre por nuestras venas, no hay que negarla, y como dice el ultimo verso del disco UNAMOS TODAS LAS SANGRES PARA LLEGAR AL FINAL.

CANCION DEL NUEVO AMANECER

América no estaba sola
estaba el hombre inca
estaba el hombre maya, el azteca
laborando la esperanza
en el canto del mañana.

Y Chile no estaba solo
estaba el araucano
estaba el Lican Antai, el huilliche
laborando la esperanza
en el canto de la mañana.

Aquí va tu tiempo el nuestro
Entrando cual vendabal
y vienen las sangres muy juntas
el grito se hace cantar.

Mientras más largo el camino
más lento se hace el andar
no esperemos la esperanza
que no sabe caminar.

¡ Unamos todas las manos!
¡ Juntemos toda la sangre!
para llegar al final.

Aquí va tu tiempo el nuestro
Entrando cual vendabal
y vienen las sangres muy juntas
el grito se hace cantar.

Mientras más largo el camino
más lento se hace el andar
no esperemos la esperanza
que no sabe caminar.

¡ Unamos todas las manos!
¡ Juntemos toda la sangre!
para llegar al final.

para llegar al final....


Cambio de formacion, pero el mismo espiritu, en esta Cancion del Nuevo Amanecer.

Pink Floyd: Atom Heart Mother (1970)

1_ Atom Heart Mother Suite
I_ Father's Shout
II_Breast Milky
III_Mother Fore
IV_Funky Dung
V_ Mind Your Throats, Please
VI_Remergence
2_ If
3_ Summer '68
4_ Fat Old Sun
5_ Alan's Psychedelic Breakfast
I_ Rise and Shine
II_Sunny Side Up
III_Morning Glory

Generalmente cuando se le pregunta a alguna persona normal sobre cuales son los discos que conocen de Pink Floyd, solo te diran desde Dark Side of the Moon hasta The Division Bell o algunos se limitaran a decir que su debut fue en el album Meddle. Asi ignoran toda la contribucion de Syd Barret en su increible debut, The Piper at the Gates of Dawn y sus contribuciones fantasticas como por ejemplo Jugband Blues, el ultimo tema de A Saucerful of Secrets. Cuando Barret es expulsado de la banda comienza una etapa de experimentacion que gesta Ummagumma, un album muy extraño y este disco, subvalorado hasta el olvido, y aun asi se atreven a valorarlo menos que a A Momentary Lapse of Reason.

Ahora bien este disco contiene una sola cancion que no debio haber salido y es la aburridisima If, pero el resto es simplemente de oro puro y solido, tenemos por ejemplo la suite que da nombre al album, un instrumental de 23 minutos con orquesta y una ejecucion que no tiene nada que envidiarle a Echoes o a Dogs. Summer `68 es una composicion de Rick Wright muy autocritica, trata de la vida del rockero sesentero, misma vida que terminaria por destruir a la banda y Fat Old Sun es quizas una de las mejores canciones del gordo Dave, muy nostalgica y simplemente bellisima. Todo termina cuando Alan prepara su "Desayuno Sicodelico" al ritmo de tres secciones, la primera es un piano que va acompañando a Alan mientras prepara sus huevos, la segunda es un solo acustico de guitarra mientras la tercera culmina con una interpretacion tranquila de toda la banda y una pequeña gotera.

Despues de años sin oirse de él, Gilmour y Waters declararon su odio por este "fallido intento", aun asi Dave toco junto a Ron Geesin (coautor del tema) esta suite algo acortada, mientras seguian regodiandose de las ganancias obtenidas por Dark Side of the Moon. Este album es simplemente una joya olvidada que deberia compartir el mismo pedestal que sus discos gloriosos.

Fat Old Sun

When that fat old sun in the sky is falling
Summer evening birds are calling
Summer sunday and a year
The sound of music in my ears
Distant bells, new mown grass smells so sweet
By the river holding hands
Roll me up and lay me down

And if you see, don't make a sound
Pick your feet up off the ground
And if you hear as the warm night falls
A silver sound from a tongue so strange
Sing to me, sing to me...

When that fat old sun in the sky is falling
Summer evening birds are calling
Children's laughter in my ears
The last sunlight disappears

And if you see, don't make a sound
Pick your feet up off the ground
And if you hear as the warm night falls
A silver sound from a tongue so strange
Sing to me, sing to me...

Aqui les van los tres primeros movimientos de la suite que da nombre al disco, mientras la vaca sigue pastando tranquila, Pink Floyd toca entre una orquesta de angeles y cerdos flotantes.




EL SR. ALGA LES DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO A TODOS

Jean Michel Jarre: Rendez-Vous (1986)

1_ First Rendez-Vous
2_ Second Rendez-Vous
3_ Third Rendez-Vous (Laser Harp)
4_ Fourth Rendez-Vous
5_ Fifth Rendez-Vous
6_ Last Rendez-Vous (Ron's Piece)

Para muchos de los lectores de esta pagina les sera raro que haya puesto este disco, en vez de otras joyas de Jean Michel Jarre como lo son Magnetic Fields o Cronologie que tambien son subvaloradas respecto a su obra maestra, Oxygene. Pero este disco es quizas el mas ignorado no solo algunos fans de Jarre sino por los criticos que le han puesto una calificacion inferior a sus peores verguenzas, como por ejemplo Metamorphoses. Ahora que hay en Rendez-Vous que no tiene niingun otro disco de Jarre??

Recordemos un poco la tragica historia tras este disco, resulta que Jarre estaba trabajando para este disco y compuso la ultima pieza junto a un hombre llamado Ron McNair, este ultimo habia sido seleccionado para la mision abordo del Challenger y estaba destinado a que esta pieza fuera tocada en el espacio y grabada dentro de la nave, interpretada por el saxofon de Ron. Pero todos sabemos que paso con el Challenger, volo en mil pedazos y Ron, junto a seis miembros de la mision murieron tragicamente. Jarre decide terminar la pieza que habia compuesto con el difunto astronauta y contrata a Pierre Gossez, dedicandole esta ultima cancion, un requiem sublime, a Ron (He ahi la razon del por que se llama Ron`s Piece)

El resto del disco se podria considerar parte de este requiem oscuro y encantador, con piezas tan hermosas como el segundo movimiento de este disco, conocido e infaltable en todos los conciertos de Jean. El tercer movimiento, tocado en la imponente Laser Harp (Una arpa hecha con laser, que cuando se usa en los conciertos es el gran momento de Jarre) es simplemente hermosa y sobrecogedora, el danzante cuarto movimiento lanzado como single queda bien posicionado en el disco, mientras que el quinto movimiento (Llamado por un amigo como Super Jarre Bros, debido a la rapidez de la parte final).

Para algunos este disco queda chico respecto a sus hermosas joyas de la electronica, pero este disco puede incluso estar a la par de Oxygene, un disco perfecto para ambientar tu espacio de privacidad y claustramiento y para no prestarle a ningun gerente, de esos que se encuentra en las revistas de EL MERCURIO.


Jean Michel Jarre nos deleita con Second Rendez-Vous durante el aniversario de Hans Christian Andersen.



APROVECHAMOS DE DESEARLES UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO

Yes: Time and a Word (1970)

1_ No Opportunity Necessary, No Experience Needed
2_ Then
3_ Everydays
4_ Sweet Dreams
5_ The Prophet
6_ Clear Days
7_ Astral Traveller
8_ Time and a Word

Estaba un poco indeciso con este disco, no sabia cual disco de Yes poner aqui, estaba entre su debut de 1969, este album y Relayer, el primer disco post Wakeman el cual muchos menosprecian por tener en sus filas a Patrick Moraz (Que dicho sea de paso tuvo su mejor performance de toda su carrera en este disco de Yes, ni hablar de su participacion en Moody Blues) asi que decidi ver que decian los criticos para ver que disco entraba aqui, Relayer y su debut, Yes, tenian 3/5 mientras que este disco tenia un 2/5, misma calificacion que su fiasco de 1987, Big Generator, media estrella inferior que su grasoso Union y misma nota que Talk.

Ahora como se atrevieron a subvalorar este disco, quizas tres razones sean suficientes para explicarlo:

A) En sus filas estaba Peter Banks y Tony Kaye, quienes abandonarian con el tiempo la banda y personas que los fans nunca apreciaron con tanto extasis como si lo hicieron con Steve "cara de nada" Howe y Rick "Come Curry" Wakeman.

B) Tenia orquesta, idea que fue copiada a los Moody Blues, y simplemente algo innecesario para Yes (Los mismos que dicen esto son los que escuchan Magnification y lo tienen en un altar)

C) No tiene ninguna Suite, cosa que no es rara si en The Yes Album lanzaron su primer suite que fue Starship Trooper, pero esto es estupido porque 90125 no tiene lo que es ninguna suite y fue mas valorado que esta joya, o sea los gerentes no rindieron cuenta de la falta de suites en ese disco mientras tuviera aspiraciones pop como Owner of a Lonely Heart.

Time and a Word posee canciones bellas como lo son Astral Traveller, donde apareceria mas marcadamente la direccion que Yes tomaria a partir de los años 70s y que tendria su boom en Close to the Edge, No Opportunity... abre el disco de manera pesada y rockera, teniendo el bajo de Squire y la bateria de Brufford gran protagonismo junto al Hammond tocado por Kaye, Everyday parte como un relajado tema hasta que todo estalla en un solo de guitarra de Banks mezclado por el Hammond, la orquesta tiene protagonismo en estos temas y los acompañan bien, aunque a veces te harta. The Prophet abre el lado 2 del disco y simplemente muestra el talento de la banda hasta que llegamos al hermoso tema que da nombre al disco.

Despues de esto, Peter Banks se marcharia y llegaria Steve Howe, lo cual da el punto de partida para una seguidilla de discos legendarios del Rock Progresivo. Para los fans de Yes este disco deberia ser parte de su discoteca personal sin duda, no porque falte Wakeman o Howe tienen que ignorar la magnificencia de este album, como tambien su boba ignorancia respecto a la hermosura de Relayer.

Astral Traveller

And in the ruins
Caught in the noose around me,
Glasses tell lies.
Wondering when
To do it again of another
Flying to the sky,
Somewhere flying high.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.

Once in the air,
We could expect a great respect in being.
(Astral trav'ller.)
Memories fly
Over the sky, and oh, the
Sight's worth seeing,
Just believin'.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.

Once in the air,
We could expect a great respect in being.
(Astral trav'ller.)
Memories fly
Over the sky, and oh, the
Sight's worth seeing,
Just believin'.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.


La bella cancion que cierra este album, algunos gerentes creen que este disco es malo porque no puede bailarse a diferencia de 90125, pero Time and a Word es simplemente algo que no se debe menospreciar.

Nueva Seccion: Los Albumes mas Infravalorados

Esos discos que los gerentes no oyen y lo tienen demasiado infravalorado segun los criticos...
Este blog rescata esos discos que la critica odio pero otros no

UN ADELANTO:



ESPERO OS GUSTE!