Jean Michel Jarre: Rendez-Vous (1986)

1_ First Rendez-Vous
2_ Second Rendez-Vous
3_ Third Rendez-Vous (Laser Harp)
4_ Fourth Rendez-Vous
5_ Fifth Rendez-Vous
6_ Last Rendez-Vous (Ron's Piece)

Para muchos de los lectores de esta pagina les sera raro que haya puesto este disco, en vez de otras joyas de Jean Michel Jarre como lo son Magnetic Fields o Cronologie que tambien son subvaloradas respecto a su obra maestra, Oxygene. Pero este disco es quizas el mas ignorado no solo algunos fans de Jarre sino por los criticos que le han puesto una calificacion inferior a sus peores verguenzas, como por ejemplo Metamorphoses. Ahora que hay en Rendez-Vous que no tiene niingun otro disco de Jarre??

Recordemos un poco la tragica historia tras este disco, resulta que Jarre estaba trabajando para este disco y compuso la ultima pieza junto a un hombre llamado Ron McNair, este ultimo habia sido seleccionado para la mision abordo del Challenger y estaba destinado a que esta pieza fuera tocada en el espacio y grabada dentro de la nave, interpretada por el saxofon de Ron. Pero todos sabemos que paso con el Challenger, volo en mil pedazos y Ron, junto a seis miembros de la mision murieron tragicamente. Jarre decide terminar la pieza que habia compuesto con el difunto astronauta y contrata a Pierre Gossez, dedicandole esta ultima cancion, un requiem sublime, a Ron (He ahi la razon del por que se llama Ron`s Piece)

El resto del disco se podria considerar parte de este requiem oscuro y encantador, con piezas tan hermosas como el segundo movimiento de este disco, conocido e infaltable en todos los conciertos de Jean. El tercer movimiento, tocado en la imponente Laser Harp (Una arpa hecha con laser, que cuando se usa en los conciertos es el gran momento de Jarre) es simplemente hermosa y sobrecogedora, el danzante cuarto movimiento lanzado como single queda bien posicionado en el disco, mientras que el quinto movimiento (Llamado por un amigo como Super Jarre Bros, debido a la rapidez de la parte final).

Para algunos este disco queda chico respecto a sus hermosas joyas de la electronica, pero este disco puede incluso estar a la par de Oxygene, un disco perfecto para ambientar tu espacio de privacidad y claustramiento y para no prestarle a ningun gerente, de esos que se encuentra en las revistas de EL MERCURIO.


Jean Michel Jarre nos deleita con Second Rendez-Vous durante el aniversario de Hans Christian Andersen.



APROVECHAMOS DE DESEARLES UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO

Yes: Time and a Word (1970)

1_ No Opportunity Necessary, No Experience Needed
2_ Then
3_ Everydays
4_ Sweet Dreams
5_ The Prophet
6_ Clear Days
7_ Astral Traveller
8_ Time and a Word

Estaba un poco indeciso con este disco, no sabia cual disco de Yes poner aqui, estaba entre su debut de 1969, este album y Relayer, el primer disco post Wakeman el cual muchos menosprecian por tener en sus filas a Patrick Moraz (Que dicho sea de paso tuvo su mejor performance de toda su carrera en este disco de Yes, ni hablar de su participacion en Moody Blues) asi que decidi ver que decian los criticos para ver que disco entraba aqui, Relayer y su debut, Yes, tenian 3/5 mientras que este disco tenia un 2/5, misma calificacion que su fiasco de 1987, Big Generator, media estrella inferior que su grasoso Union y misma nota que Talk.

Ahora como se atrevieron a subvalorar este disco, quizas tres razones sean suficientes para explicarlo:

A) En sus filas estaba Peter Banks y Tony Kaye, quienes abandonarian con el tiempo la banda y personas que los fans nunca apreciaron con tanto extasis como si lo hicieron con Steve "cara de nada" Howe y Rick "Come Curry" Wakeman.

B) Tenia orquesta, idea que fue copiada a los Moody Blues, y simplemente algo innecesario para Yes (Los mismos que dicen esto son los que escuchan Magnification y lo tienen en un altar)

C) No tiene ninguna Suite, cosa que no es rara si en The Yes Album lanzaron su primer suite que fue Starship Trooper, pero esto es estupido porque 90125 no tiene lo que es ninguna suite y fue mas valorado que esta joya, o sea los gerentes no rindieron cuenta de la falta de suites en ese disco mientras tuviera aspiraciones pop como Owner of a Lonely Heart.

Time and a Word posee canciones bellas como lo son Astral Traveller, donde apareceria mas marcadamente la direccion que Yes tomaria a partir de los años 70s y que tendria su boom en Close to the Edge, No Opportunity... abre el disco de manera pesada y rockera, teniendo el bajo de Squire y la bateria de Brufford gran protagonismo junto al Hammond tocado por Kaye, Everyday parte como un relajado tema hasta que todo estalla en un solo de guitarra de Banks mezclado por el Hammond, la orquesta tiene protagonismo en estos temas y los acompañan bien, aunque a veces te harta. The Prophet abre el lado 2 del disco y simplemente muestra el talento de la banda hasta que llegamos al hermoso tema que da nombre al disco.

Despues de esto, Peter Banks se marcharia y llegaria Steve Howe, lo cual da el punto de partida para una seguidilla de discos legendarios del Rock Progresivo. Para los fans de Yes este disco deberia ser parte de su discoteca personal sin duda, no porque falte Wakeman o Howe tienen que ignorar la magnificencia de este album, como tambien su boba ignorancia respecto a la hermosura de Relayer.

Astral Traveller

And in the ruins
Caught in the noose around me,
Glasses tell lies.
Wondering when
To do it again of another
Flying to the sky,
Somewhere flying high.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.

Once in the air,
We could expect a great respect in being.
(Astral trav'ller.)
Memories fly
Over the sky, and oh, the
Sight's worth seeing,
Just believin'.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.

Once in the air,
We could expect a great respect in being.
(Astral trav'ller.)
Memories fly
Over the sky, and oh, the
Sight's worth seeing,
Just believin'.
Astral trav'ller,
Leaving without her,
Wond'ring where lives go;
In and out the valley below.


La bella cancion que cierra este album, algunos gerentes creen que este disco es malo porque no puede bailarse a diferencia de 90125, pero Time and a Word es simplemente algo que no se debe menospreciar.

Nueva Seccion: Los Albumes mas Infravalorados

Esos discos que los gerentes no oyen y lo tienen demasiado infravalorado segun los criticos...
Este blog rescata esos discos que la critica odio pero otros no

UN ADELANTO:



ESPERO OS GUSTE!

The Moody Blues: Days of Future Passed (1967)

1_ The Day Begins
2_ Dawn: Dawn is a Feeling
3_ The Morning: Another Morning
4_ Lunch Break: Peak Hour
5_ The Afternoon:
a) Forever Afternoon (Tuesday?)
b) (Evening) Time to Get Away
6_ Evening:
a) The Sunset
b) Twilight Time
7_ The Night: Nights in White Satin

Para algunos, este es uno de los primeros discos que dio origen al genero posteriormente llamado Rock Progresivo, para otros seria un disco de Rock Simfonico mas, pero lo que no cabe duda es que este es uno de los discos mas bellos del año 1967, el año dorado del rock sicodelico. The Moody Blues es una de las bandas menos reconocidas del mundo, por sus filas han pasado muchos personajes, uno de ellos fue Patrick Moraz (Ex Yes) durante los 70s, en 1967 deciden acudir a la ayuda de la London Festival Orchestra, conducida por Peter Knight (Q.E.P.D) para combinar su R&B con instrumentos simfonicos para crear una singular mezcla, creando asi el primero de muchos discos conceptuales de la banda, Days of Future Passed.

El disco comienza con la magnifica opertura The Day Begins, el sol sale al ritmo de una maravillosa orquesta y las narraciones a cargo de Mike Pinder, para empezar con el amanecer del disco, siguiendo asi una linea que terminara con una noche maravillosa, Nights in White Satin, que quedaria como el tema mas clasico de la banda y seria tocada en muchas radios e incluida en mas de algun compilado de rock clasico. Peak Hour es el tema mas movido del disco, mientras somos hipnotizados por la primera parte de The Afternoon. El dia avanza y termina, la noche se vuelve oscura y todo acaba en el sonido de un imponente gong.

Despues de esto, los chicos de Moody Blues nunca pudieron superar la calidad de esta obra y menos igualarla, pero demostraria ser su mas influyente disco, debido a que dio pautas para originar el Rock Progresivo, que terminaria por fundar King Crimson.

Nights in White Satin

Nights in white satin, never reaching the end,
Letters I've written, never meaning to send.
Beauty I'd always missed with these eyes before.
Just what the truth is, I can't say anymore.

'Cos I love you, yes I love you, oh how I love you.

Gazing at people, some hand in hand,
Just what I'm going through they can't understand.
Some try to tell me, thoughts they cannot defend,
Just what you want to be, you will be in the end.

And I love you, yes I love you,
Oh how I love you, oh how I love you.

Nights in white satin, never reaching the end,
Letters I've written, never meaning to send.
Beauty I've always missed, with these eyes before.
Just what the truth is, I can't say anymore.

'Cos I love you, yes I love you,
Oh how I love you, oh how I love you.
'Cos I love you, yes I love you,
Oh how I love you, oh how I love you.

Breath deep
The gathering gloom
Watch lights fade
From every room
Bedsitter people
Look back and lament
Another day's useless
Energy spent

Impassioned lovers
Wrestle as one
Lonely man cries for love
And has none
New mother picks up
And suckles her son
Senior citizens
Wish they were young

Cold hearted orb
That rules the night
Removes the colours
From our sight
Red is gray and
Yellow white
But we decide
Which is right
And
Which is an Illusion

Un clasico inmortal, las Noches de Blanco Satin que nunca alcanzan el fin



Otras recomendaciones: In Search of the Lost Chord (1968), To Our Children's Children's Children (1969)
Alejese de: Sur la Mer (1988)

Björk: Post (1995)

1_ Army of Me
2_ Hyper-Ballad
3_ The Modern Things
4_ It's Oh So Quiet
5_ Enjoy
6_ You've Been Flirting Again
7_ Isobel
8_ Possibly Maybe
9_ I Miss You
10_Cover Me
11_Headphones

Yo cuando tenia 7 años me habia enamorado perdidamente de la voz de una mujer que cantaba cierto tema llamado Bachelorette, al mes despues vi con cierta desilusion por su fisico de quien se trataba mientras veia un video de dos años mas de antiguedad, pero igual segua anonanado con la voz de esta chica, Bjork es quizas una de las artistas mas importantes de la decada pasada, a pesar de su infame primer disco de 1977 que lanzo cuando era una niña, lanzando discos como Debut se hizo famosa por su singular estilo de cantar. Pero fue con Post donde Bjork elevó su status al nivel de artistas como Portishead.

El disco, quizas el mas hermoso de su discografia, parte con el clasico Army of Me donde ya hay cierto indicio de lo que se viene dentro de disco. Isobel es simplemente el tema mas hermoso de Bjork, junto a Bachelorette es mi tema favorito de esta mujer, que viene justo despues de la hermosa balada You've Been Flirting Again. Quién no recuerda el bizarro video de I Miss You, el cual fue dirigido por John Kricfalusi, conocido por su creacion, la serie Rem y Stimpy, con ese movedizo ritmo que te hacia mover los pies. El cierre esta a cargo de la dualidad llamada Cover Me y Headphones, es simplemente bello y grandioso.

Luego vendria una serie de discos entre los que se destaca Homogenic y para algunos Medusa (Disco que aun no he oído), pero simplemente es quizas la mujer de la decada pasada. Bjork ahora ha sido mas conocida por sus constantes ataques por parte de sicopatas como el conocidisimo Ricardo López, quien casi le hace llegar una bomba de acido y posteriormente le manda un video de su suicidio a Bjork o su agresion por parte de un ya decadente Charly Garcia, convirtiendo a esta mujer en una dama consternada. Aun asi no puedo olvidar su talento y esa voz que me mantenia vivo y emocionaba a veces, pero Post es quizas la obra magna de esta mujer.

ARMY OF ME

Stand up
You've got to manage
I won't sympathize
Anymore

And if you complain once more
You'lll meet an army of me

You're alright
There's nothing wrong
Self sufficience please!
And get to work

And if you complain once more
You'll meet an army of me

You're on your own now
We won't save you
Your rescue squad
Is too eshausted

And if you complain once more
You'll meet an army of me

pd: Perdon por la larga ausencia en el blog, pero ha vuelto, y doy gracias a los que me dieron su apoyo para esta PSU, sinceramente GRACIAS!

Bjork cantando su tema Army of Me, un verdadero clasico.



Otras recomendaciones: Homogenic (1997)
Alejese de: Bjork (1977)