Uno de los trios mas poderosos en el Rock Progresivo no es Emerson, Lake and Palmer, es un trio power trio que ha consumido tantas influencias que llegan desde Genesis, Yes, hasta The Police y Talking Heads, siempre tendrá una legion de seguidores por sus discos y el virtuosismo mostrado a travez de los años, hablo de Rush, el famoso power trio conformado actualmente por el bajista, vocalista y tecladista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson, y el virtuosos baterista Neil Peart. Ahora procederemos a analizar la amplia discografía de este power trio canadiense, que ha impresionado por 40 años con discos grandiosos y otros no tanto.
I_ Encontrando el Camino (1974)
El grupo llevaba años tocando en bares, y su original baterista era un joven John Rutsey, junto al
Lee y Lifeson, quienes habían formado una banda de rock basado en un sonido originalmente en el mismo de bandas como Led Zeppelin o Cream, y luego de buscar por años su camino, un sello decide que es hora de lanzarlos en un disco, y en 1974 llega el momento esperado y debuta el disco Rush, una disco con el cual fueron denominados los Led Zeppelin canadienses, incluso por gente como Kiss. El disco no es bueno, pero tampoco es malo, es mas tiene momentos agradables como la clásica Working Men o Finding My Way, otros momentos disfrutables pueden ser In the Mood. En este disco comienza a notarse el sonido poderoso de la banda, que aun en su era progresiva se mantendría.
Las giras de la banda para promocionar el disco es exitosa, incluso llegan a telonear a Kiss, quienes quedan impresionados por el fresco sonido de esta banda canacidense, pero la banda empieza a descubrir los sonidos de las bandas progresivas de la época como por ejemplo Genesis, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd o Yes, los cuales a John Rutsey no le agradaban demasiado, aparte que su vida descontrolada preocupaban a sus compañeros, los cuales saben de la condición delicada de salud del baterista, asi que deciden expulsarlo del grupo. John Rutsey desapareció del mapa hasta el 2008, año en que fallece por complicaciones de su diabetes.
II_ La Llegada de Neil Peart, La Musica Epica y Progresiva. (1975)
Comienza una amplia búsqueda de baterista, es asi que encuentran a un joven, serio y virtuoso baterista que los acompañaría toda su carrera, me refiero a quien es quizás uno de los mejores
bateristas de la Historia, Neil Peart. Él no solo pondría el ritmo de su virtuosa batería al grupo sino que también escribiría las letras de todos los discos. En esa época Neil estaba algo obsesionado con los libros de ciencia ficción y fantasia, las cuales se ven reflejadas en la segunda placa de la banda, que aparece en 1975, Fly By Night. El disco mantiene algo del sonido del disco anterior con temas como Anthem y Fly By Night, clásicos inmediatos de un disco destacable, al igual que la epica y grandiosa By Tor and the Snow Dog, la cual da pie a las canciones épicas que seguirían en los siguientes discos. Quizas el tema menos destacable es la floja Rivendell, pero el resto es digno de oírse. El disco no fue un éxito, pero a Rush no le importo y Neil Peart siguió escribiendo letras épicas y fantásticas, además de largas suites, puestas en la música compuesta por Lee y Lifeson, quienes hacen arreglos tanto complejos como pesados y crean asi su siguiente disco Caress of Steel, el mismo año.
El disco posee un intro muy poderoso, al mas puro estilo Zeppelin, como lo es Bastille Day, o canciones largas y hermosas como The Fountain of Lammeth o la gran The Necromancer. A pesar de que el disco fue un fracaso de ventas, posee una calidad hermosa y un rock progresivo poderoso y no tan repetitivo como lo eran sus coetáneos. Si no me creen oigan la suite Fountain of Lammeth, donde los bajos de Lee se lucen al ritmo de la virtuosa batería de Neil Peart, pero la gente no entendió la idea, claro, las letras no son muy buenas lo acepto, pero tiene una música espectacular. La gira fue un fracaso, llegando a tocar en pubs, pero no se puede negar que 1975 es el año del fracaso comercial, pero de un descubrimiento musical que un año mas adelante daría sus frutos.
III_ Bebiendo la Leche del Paraiso, La Era Progresiva (1976-1979)
Luego del fracaso comercial de sus dos discos anteriores, la banda se ve enfrentada a una crisis con la disquera, pero Neil Peart comienza a escribir nueva letra, mientras Lee y Lifeson deciden crear música y arriesgar todo con el siguiente disco, el cual resulta ser uno de los lanzamientos mas exitosos del año 1976. Rush lanza el disco que definiría para muchos el comienzo de una etapa fructífera para la banda, 2112, un disco que marca el peak creativo de la banda respecto a la creación de suites épicas. La suite, de 22 minutos, que ocupaba un lado completo del LP original, es una de las mejores obras del grupo y es la pieza central de este gran disco, con constantes cambios desde poderosos riffs, solos virtuosos de guitarra por parte de Lifeson, la aguda y poderosa voz de Lee que se luce en el bajo también en movimientos como Temples of Syrinx o Presentation, o la suave Discovery, y Neil se luce con Grand Finale. Otras canciones destacadas del disco son por ejemplo la rápida y pesada Something for Nothing, la clásica A Passage to Bangkok o la hermosa Tears, donde Hugh Syme, el dibujante del disco, toca un suave y sublime melotron.
La gira del disco devuelve a los fans de Rush a llenar recintos y empieza la época de los kimonos, asi se presentaba la banda en sus conciertos, comenzando asi una expetacular gira registrada en el disco All the World’s a Stage, el cual contiene el poderoso sonido de la banda en vivo, sobre todo por la gran versión de la suite 2112 o la de By Tor and the Snow Dog, también destacable la versión de Anthem.
Un año después, el 1977, y aun ensalsados con el éxito de la poderosa suite de 2112, Rush decide grabar otro de sus mejores discos progresivos, las cuales contendrían sus canciones mas potentes y épicas, me refiero a A Farewell to Kings, un disco donde se demuestra el talento de este power trio, tanto asi que se nota la adicion de mas elementos en la percusión de Neil Peart, y mas uso del sintetizador para ambientar el sonido de la banda, el cual en ese entonces no era tan abusado y solo se usaba en momentos necesarios. Una de las muestras del poder de la banda es en la que quizás es la pieza central del disco, la grandiosa Xanadu, donde uno no puede creer que todo ese sonido haya sido ejecutado solo por tres personas, increíbles percusiones, líneas de bajo extraordinarias y sobre todo el equilibrio bien logrado entre los tres músicos, donde el sintetizador pasa a ser un buen acompañante luego del poderoso coro. Otro momento destacable seria la clásica Closer to the Heart o la rockera A Farewell to Kings. Pero también es digno de destacar la epica Cygnus X-1Book I, la cual contiene quizás las mejores líneas de bajo del disco y comienza una dualidad futurista que continuaría en el siguiente disco, el cual seria igual de sorprendente.
En 1978, nace Hemispheres, un disco de solo cuatro canciones que se convierte en otro clásico imprescindible del grupo, no solo p
or contener la segunda parte de la saga de Cygnus X-1 Book II, subtitulada Hemispheres, el cual es una pieza muy interesante, sino también por tener canciones como la rockera Circumstances , la simpatica y comica The Trees y también por tener el instrumental mas complejo del grupo y la favorita de todo concierto de Rush, me refiero a La Villa Strangiato, donde el talento de la banda es sobreexplotado de grandiosa manera, logrando una interpretación casi perfecta de uno de los mejores instrumentales del Rock Progresivo. Este disco no solo marca el fin de la época de las giras con kimonos, sino que también da cabeza a Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart para darse cuenta de lo excesivo que fue crear composiciones largas y difíciles de ejecutar y grabar, es asi como deciden abandonar el estilo del Progresivo Complejo y Extenso, llegando a declarar que no harian otro disco como Hemispheres, dando asi paso a una nueva era para la banda.
Una pequeña muestra
I_ Encontrando el Camino (1974)
El grupo llevaba años tocando en bares, y su original baterista era un joven John Rutsey, junto al
Lee y Lifeson, quienes habían formado una banda de rock basado en un sonido originalmente en el mismo de bandas como Led Zeppelin o Cream, y luego de buscar por años su camino, un sello decide que es hora de lanzarlos en un disco, y en 1974 llega el momento esperado y debuta el disco Rush, una disco con el cual fueron denominados los Led Zeppelin canadienses, incluso por gente como Kiss. El disco no es bueno, pero tampoco es malo, es mas tiene momentos agradables como la clásica Working Men o Finding My Way, otros momentos disfrutables pueden ser In the Mood. En este disco comienza a notarse el sonido poderoso de la banda, que aun en su era progresiva se mantendría.Las giras de la banda para promocionar el disco es exitosa, incluso llegan a telonear a Kiss, quienes quedan impresionados por el fresco sonido de esta banda canacidense, pero la banda empieza a descubrir los sonidos de las bandas progresivas de la época como por ejemplo Genesis, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd o Yes, los cuales a John Rutsey no le agradaban demasiado, aparte que su vida descontrolada preocupaban a sus compañeros, los cuales saben de la condición delicada de salud del baterista, asi que deciden expulsarlo del grupo. John Rutsey desapareció del mapa hasta el 2008, año en que fallece por complicaciones de su diabetes.
II_ La Llegada de Neil Peart, La Musica Epica y Progresiva. (1975)
Comienza una amplia búsqueda de baterista, es asi que encuentran a un joven, serio y virtuoso baterista que los acompañaría toda su carrera, me refiero a quien es quizás uno de los mejores
bateristas de la Historia, Neil Peart. Él no solo pondría el ritmo de su virtuosa batería al grupo sino que también escribiría las letras de todos los discos. En esa época Neil estaba algo obsesionado con los libros de ciencia ficción y fantasia, las cuales se ven reflejadas en la segunda placa de la banda, que aparece en 1975, Fly By Night. El disco mantiene algo del sonido del disco anterior con temas como Anthem y Fly By Night, clásicos inmediatos de un disco destacable, al igual que la epica y grandiosa By Tor and the Snow Dog, la cual da pie a las canciones épicas que seguirían en los siguientes discos. Quizas el tema menos destacable es la floja Rivendell, pero el resto es digno de oírse. El disco no fue un éxito, pero a Rush no le importo y Neil Peart siguió escribiendo letras épicas y fantásticas, además de largas suites, puestas en la música compuesta por Lee y Lifeson, quienes hacen arreglos tanto complejos como pesados y crean asi su siguiente disco Caress of Steel, el mismo año.El disco posee un intro muy poderoso, al mas puro estilo Zeppelin, como lo es Bastille Day, o canciones largas y hermosas como The Fountain of Lammeth o la gran The Necromancer. A pesar de que el disco fue un fracaso de ventas, posee una calidad hermosa y un rock progresivo poderoso y no tan repetitivo como lo eran sus coetáneos. Si no me creen oigan la suite Fountain of Lammeth, donde los bajos de Lee se lucen al ritmo de la virtuosa batería de Neil Peart, pero la gente no entendió la idea, claro, las letras no son muy buenas lo acepto, pero tiene una música espectacular. La gira fue un fracaso, llegando a tocar en pubs, pero no se puede negar que 1975 es el año del fracaso comercial, pero de un descubrimiento musical que un año mas adelante daría sus frutos.
III_ Bebiendo la Leche del Paraiso, La Era Progresiva (1976-1979)
Luego del fracaso comercial de sus dos discos anteriores, la banda se ve enfrentada a una crisis con la disquera, pero Neil Peart comienza a escribir nueva letra, mientras Lee y Lifeson deciden crear música y arriesgar todo con el siguiente disco, el cual resulta ser uno de los lanzamientos mas exitosos del año 1976. Rush lanza el disco que definiría para muchos el comienzo de una etapa fructífera para la banda, 2112, un disco que marca el peak creativo de la banda respecto a la creación de suites épicas. La suite, de 22 minutos, que ocupaba un lado completo del LP original, es una de las mejores obras del grupo y es la pieza central de este gran disco, con constantes cambios desde poderosos riffs, solos virtuosos de guitarra por parte de Lifeson, la aguda y poderosa voz de Lee que se luce en el bajo también en movimientos como Temples of Syrinx o Presentation, o la suave Discovery, y Neil se luce con Grand Finale. Otras canciones destacadas del disco son por ejemplo la rápida y pesada Something for Nothing, la clásica A Passage to Bangkok o la hermosa Tears, donde Hugh Syme, el dibujante del disco, toca un suave y sublime melotron.
La gira del disco devuelve a los fans de Rush a llenar recintos y empieza la época de los kimonos, asi se presentaba la banda en sus conciertos, comenzando asi una expetacular gira registrada en el disco All the World’s a Stage, el cual contiene el poderoso sonido de la banda en vivo, sobre todo por la gran versión de la suite 2112 o la de By Tor and the Snow Dog, también destacable la versión de Anthem.
Un año después, el 1977, y aun ensalsados con el éxito de la poderosa suite de 2112, Rush decide grabar otro de sus mejores discos progresivos, las cuales contendrían sus canciones mas potentes y épicas, me refiero a A Farewell to Kings, un disco donde se demuestra el talento de este power trio, tanto asi que se nota la adicion de mas elementos en la percusión de Neil Peart, y mas uso del sintetizador para ambientar el sonido de la banda, el cual en ese entonces no era tan abusado y solo se usaba en momentos necesarios. Una de las muestras del poder de la banda es en la que quizás es la pieza central del disco, la grandiosa Xanadu, donde uno no puede creer que todo ese sonido haya sido ejecutado solo por tres personas, increíbles percusiones, líneas de bajo extraordinarias y sobre todo el equilibrio bien logrado entre los tres músicos, donde el sintetizador pasa a ser un buen acompañante luego del poderoso coro. Otro momento destacable seria la clásica Closer to the Heart o la rockera A Farewell to Kings. Pero también es digno de destacar la epica Cygnus X-1Book I, la cual contiene quizás las mejores líneas de bajo del disco y comienza una dualidad futurista que continuaría en el siguiente disco, el cual seria igual de sorprendente.
En 1978, nace Hemispheres, un disco de solo cuatro canciones que se convierte en otro clásico imprescindible del grupo, no solo p
or contener la segunda parte de la saga de Cygnus X-1 Book II, subtitulada Hemispheres, el cual es una pieza muy interesante, sino también por tener canciones como la rockera Circumstances , la simpatica y comica The Trees y también por tener el instrumental mas complejo del grupo y la favorita de todo concierto de Rush, me refiero a La Villa Strangiato, donde el talento de la banda es sobreexplotado de grandiosa manera, logrando una interpretación casi perfecta de uno de los mejores instrumentales del Rock Progresivo. Este disco no solo marca el fin de la época de las giras con kimonos, sino que también da cabeza a Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart para darse cuenta de lo excesivo que fue crear composiciones largas y difíciles de ejecutar y grabar, es asi como deciden abandonar el estilo del Progresivo Complejo y Extenso, llegando a declarar que no harian otro disco como Hemispheres, dando asi paso a una nueva era para la banda.Una pequeña muestra
2 comentarios:
Parte 1
Nada que decir... ésta es quizás el mejor periodo de Rush, después de esto sacarían mis dos álbumes favoritos: Permanent Waves y Moving Pictures... pero eso es otra parte de la historia...
En este periodo Rush... banda que empezó con sus integrantes a la corta edad de 15 años en 1968, comenzaron a hacerse famosos por hacer covers de bandas como The Who, Led Zeppelin y Cream, entre otros... notables influencias si uno escucha los 4 primeros discos.
El primer disco de Rush, grabado en 1973 y lanzado a inicios de 1974, el cual inicialmente sólo vendió 3500 copias de la versión original, la cual he estado buscando numerables veces en internet sin resultado; fue remezclado un par de meses después por un ingeniero de nombre Terry Brown... la mezcla que todos conocemos, la cual contiene un buen sonido, para la básica mesa de 8 canales que utilizaron y el típico efecto de flanging en las guitarras, otro trademark en el sonido de esta época del grupo. Éste disco, considerado como heavy metal para muchos, es una muestra "in your face" de cómo unos jóvenes virtuosos podían hacer un rock and roll pesado, en cortes como "Finding My Way", el poderoso blues "Here Again", el cool "What You're Doing", el clásico rock and roll compuesto por Geddy Lee "In The Mood" y finalmente el clásico "Working Man", que inicialmente fue tocado en la radio como una pieza larga para ignorar... pero que con sus letras y su estruendoso riff cautivó a estos primeros oyentes, quienes creían que era un nuevo disco de Led Zeppelin. Si la banda hubiera sacado otro disco así, también hubiera sido digno de oir, pero la diabetes y la vida de rockstar de Rutsey, aparte de las diferencias musicales con Lee y Lifeson lo hacen abandonar el grupo.
Luego, ese mismo año, llega el maestro de la percusión Neil Peart, y graban "Fly By Night", el cual sería lanzado el año siguiente; la banda conserva algo de su sonido heavy, pero con las letras largas de Peart y la búsqueda por un sonido más progresivo, la banda se deja llevar por esto, creando temas largos como "By-Tor And The Snow Dog" o la latera "Rivendell".
Parte 2
Después, vendría la era de sus discos más influyentes (1975-1981), así lanzarían el subvalorado Caress Of Steel, el cual años después se convertiría en un disco de culto y en una influencia innegable en varios músicos, al disco le fue tan mal, que la banda hizo la gira "Down To The Tubes" con Ted Nuggent, tocando en bares... la banda, presionada por la discográfica internacional Mercury, quienes querían algo más comercial, ignora estos comentarios y graban el cual creían que iba a ser su último disco, ya que temían el fin del grupo, así lanzan el clásico 2112, el cual se convertiría en Patrimonio de La Humanidad en Canada, disco con el que les vuela la cabeza a los ejecutivos de Mercury y también a los clientes que compraron el disco en ese tiempo, con canciones pesadas y virtuosas.
Luego, como les fue tan bien con 2112, compran sintetizadores, incluyendo el famoso MiniMoog (ya que habian utilizado anteriormente en la intro de la canción "2112", además no es un Moog, sino un ARP, y además lo toca Hugh Syme, no Geddy Lee) y también un enorme kit de percusión, el cual incluiría xilófono, wind chimes, campanas tubulares, timbales, entre otros... así comienzan los excesos progresivos que produjeron dos de sus obras maestras "A Farewell To Kings" y "Hemispheres", dos monstruos del género, los cuales aún siguen manteniendo el duro sonido que los caracterizó, pero con más instrumentos y menos espacios vacíos... eso se nota en ambos "Cygnus X-1", "Xanadu" y la famosa "villa Strangiato", (raro porque Hemispheres comienza con la segunda parte del último tema del Farewell y termina con una subparte de La villa Strangiato titulada "A Farewell To Things"), esas cosas a las que les decían era a la voz chillona de Geddy Lee, ya que en los discos posteriores, Lee baja su tono de voz, siendo mucho más disfrutable el escuchar Rush y los excesos progresivos, que, para mi opinion, rindieron grandes frutos...
Nada que decir, grande RUSH!!!! Sobre todo en este tiempo, donde se nota la evolución de la banda.
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