Queen: Hot Space (1982)

1_ Staying Power
2_ Dancer
3_ Back Chat
4_ Body Language
5_ Action This Day
6_ Put Out the Fire
7_ Life Is Real (Song for Lennon)
8_ Calling All Girls
9_ Las Palabras de Amor (The Words of Love)
10_Cool Cat
11_Under Pressure (With David Bowie)

(Escrita originalmente el 6/6/2010)

¿Alguien me puede decir qué pasó aquí? ¿Dónde quedo la genialidad? ¿Dónde quedo la consigna de NO USAR SINTETIZADORES? ¡¿Alguien puede decirme en qué pensaba Queen al lanzar Hot Space?! Claro quizás el éxito de The Game, aquel LP de 1980 que vendió proporciones estratosféricas, que también tenía sintetizadores se salvaba por tener buenas canciones, pero el éxito de “Another One Bites the Dust” en EEUU y la influencia de Michael Jackson, hizo que Queen olvidara las buenas cosas que hizo en álbumes como Queen, el operático Queen II, el rockero Sheer Heart Attack, el fantástico A Night at the Opera, el algo popero Jazz, el grandilocuente A Day at the Races, el hímnico News of the World, y aprendiera a abusar del sintetizador, aun mas que el aburridísimo Flash Gordon, la banda sonora para una de las películas más malas de la Historia. Claro hacer música bailable es algo tentador para cualquier grupo con éxito, y como no Freddie quería algo de eso y junto a su amigo fan del funk y bajista John Deacon hicieron mucho material y junto a un anonadado Brian May y un Roger Taylor que no se sentía cómodo con el estilo de música impuesto, compusieron un set de 10 canciones, además decidieron agregar un single pop junto a David Bowie compuesto en 1981 para atraer más compradores y así nace esta defecada, considerada como una de las mayores decepciones del rock, del año 1982 y de la década de los ochenta en general: Hot Space.

Aparte de tener la peor portada que he visto en mi vida, el inicio del disco es malo, cornetitas al más puro estilo Earth Wind and Fire en su peor decadencia abren la ridículamente bailable “Staying Power”. Eso me anuncia que algo anda mal con Queen, sintetizadores horripilantes y bastardos que reventarían a cualquiera, nos inundan de defecadas tales como la podredumbre de la cursilería mas grande llamada “Las Palabras de Amor”. En el nombre de Lucifer, Dios, Ala, Buda o quien sea, ¿en qué pensabas mi no tan estimado Brian May? Quizás alguien le dijo que una canción cursi con letras en español tales como "Despacito mi amor" iba a impresionar a alguien, pero esta canción no se la dedicaría ni al más odiado de mis enemigos ni a la amante menos querible. “Cool Cat” es una pieza que me desconcierta y que no puedo escuchar aunque quiera, Freddie creyéndose Prince o Sylvester con un bajo tan malo y tan somnoliento que ya quisieran en alguna canción de Barry White. “Action This Day” es tan poco seria que el intro se parece al ritmo de “Maniac”, esa canción de Michael Sembello que salía en el film Flashdance, pero con el grupo cantando tan mal como nunca lo había hecho, y con un coro tan horrible como los desechos del Rio Mapocho. Ay por Dios, díganme, ¿hay algo más malo que llegar a escuchar “Dancer” o “Life is Real”? Claro la primera es malísima en términos mayúsculos, y la segunda es un tributo a Lennon que me hace acordar más del decadente Elvis Presley que del guitarrista y compositor de Liverpool. “Calling All Girls” tiene la peor letra que le he escuchado a Roger Taylor y claro, esa doblada del “CALLING ALL BOYS, BOYS” me las hincha a un diámetro que ni imaginan. El titulo a las peores canciones se la llevan “Back Chat”, que es la pieza que lleva a quemar tu disco de Queen y correr a buscar los viejos clásicos de Queen como por ejemplo “March of the Black Queen” o “Bohemian Rhapsody”, y la segunda es la peor canción de toda la carrera de Queen, “BODY LANGUAGE”. Es comprensible que Freddie salía cada vez más del closet, pero esta canción es insulto, no sólo a la dignidad de cualquier persona, sino que es la peor canción homosexual que he oído. Si quieres homosexuales que hagan cosas mejores escuchen a Erasure o los primeros discos de Elton John hasta 1975. Claro Freddie tiene mejores himnos para expresar este deseo, como “Don`t Stop Me Now”, pero la batería sintetizada y el bajo sintetizado me hacen vomitar, claro que no es peor que “Living on My Own”, aquel gay parade de la mal lograda carrera solista de Mercury. Si, quizás “Under Pressure” salve un poco ya que es un número simpático, pero el hecho de que cierre el disco no me gusta y me carga, no soy capaz de escuchar toda esta mugre para llegar a este temita de la línea de bajo clásica.

El fracaso fue brutal en todos los sentidos, ventas, crítica, fanaticada decepcionada, discoteque que evitaban los temas, tensiones dentro del grupo. Algo de dignidad recuperaron con algunos temas de su posterior placa, The Works, y volvieron a caer un poco mas con A Kind of Magic y The Miracle, se recuperaron con Innuendo y Freddie dejó este mundo aquejado de la maldita enfermedad llamada SIDA. El disco fue la peor decepción para todos los fans que amamos la música de Queen y si por esas casualidades amas este disco es que definitivamente tienes un problema. Si no te bastan estas razones entonces ve y escucha esta escoria de la humanidad, te darás cuenta que no miento.

LAS PALABRAS DE AMOR

Don't touch me now
Don't hold me now
Don't break the spell darling
Now you are near
Look in my eyes and speak to me
The special promises I long to hear

Las palabras de amor
Let me hear the words of love
Despacito mi amor
Love me slow and gently

One foolish world so many souls
Senselessly hurled through
The never ending cold
And all for fear and all for greed
Speak any tongue
But for God's sake we need

Las palabras de amor
Let me hear the words of love
Despacito mi amor
Let me know this night and evermore

This room is bare
This night is cold
We're far apart and I'm growing old
But while we live
We'll meet again
So then my love
We may whisper once more
It's you I adore

Las palabras de amor
Let me hear the words of love
Despacito mi amor
Touch me now
Las palabras de amor
Let us share the words of love
For evermore evermore
For evermore.

Y aca tiene, la peor canción de toda la discografia de QUEEN:



Otras mediocridades: Flash Gordon (1980), The Miracle (1989)
Acerquese a: A Night at the Opera (1975)

Yes: Relayer (1974)

1_ The Gates of Delirium
2_ Sound Chaser
3_ To Be Over

Para los que han leído mis anteriores artículos en este blog, no es un misterio cuanto me gusta Yes, es más, hasta hice un análisis completo de su discografía hace algunos meses. Este “fanatismo” si se le puede llamar así, se lo debo a un gran amigo, quien llegó cierto día a mi hogar con casi todos los discos de esta gran banda. Gracias a él (a quien por cierto le debo mucho), conocí las bondades de una de las obras maestras del Rock Progresivo, y me refiero al fantástico disco Close to the Edge de 1972, o el fascinante trabajo cohesivo de The Yes Album (1971), las maravillosas piezas extensas de Fragile (1971), y tardé años en valorar una de sus obras más extensas y experimentales, llamada Tales from Topographic Oceans, lanzado en 1973. También oía maravillosa música creada por algunos de los músicos más virtuosos, como por ejemplo el baterista algo chascón llamado Bill Bruford, quien abandonó a la agrupación al terminar su obra de 1972, y a Rick Wakeman, quien no se fue muy contento después de terminar la gira de su extenso y no muy valorado disco del año siguiente. En 1974, Yes se quedaba reducido a la voz de Jon Anderson, el virtuoso bajo de Chris Squire, el talento de la guitarra de Steve Howe y la potencia de la batería de Alan White, pero se les une a ellos Patrick Moraz, un tecladista de una índole mas jazzista que la de Wakeman. Así, con esta formación, lanzaron uno de los discos más infravalorados de la agrupación británica, y que también fue uno de los primeros que escuché, además de contener una de las portadas más hermosas de Roger Dean, me refiero a Relayer.

Este disco ha sido ignorado por muchos debido a que no participa Rick Wakeman, sino un desconocido suizo que apareció de la nada, pero créanme, a pesar de que no supere la calidad de Rick, las intervenciones de Patrick en este álbum son dignas de admirarse (No así la gira donde masacró todos los temas del repertorio clásico). Pero lo más destacable es quizás las complejas líneas de bajo de Chris Squire, que se oyen acomodadas a este nuevo sonido que Yes experimenta. La estructura del disco es similar a la de Close to the Edge, es decir una pieza central que ocupaba todo un lado del vinilo, mas dos canciones algo más breves, pero de una extensión aproximada de diez minutos cada una. Y la pieza central este vez es “The Gates of Delirium”, una composición de 21 minutos basada en la novela más reconocida de Tolstoi, War and Peace, cuya interpretación es realmente fascinante, al igual que la estructura de suite que posee. Comenzamos con un preludio a la batalla, con una buena base rítmica que contiene a los sintetizadores y solos de guitarra de Howe, mientras Anderson, acompañado por Squire, nos canta de la manera más sublime, como sólo este grupo puede hacerlo. Luego de 8 minutos comienza la sección de la “batalla” donde la percusión, al igual que “Ritual” (La canción más experimental del anterior disco), toma parte importante para dar la oscura ambientación necesaria, además de la “competencia” entre teclados y guitarra. Pero todo termina en un momento de paz, con la sección denominada “Soon”, donde Anderson trae la calma con su voz y el sonido de la Steel y el mellotrón. Esta última sección, lanzada como single, es una de las composiciones más hermosas de la banda, si no me cree, escúchela en alguno de los miles de audio que circulan por ahí.

Las dos piezas siguientes llaman la atención por lo distintas que son una de otra. La primera de ellas es la demasiado experimental “Sound Chaser”, una canción donde se denotan las nuevas influencias del Jazz Fusión en Yes, como la base rítmica de White y los solos de bajo de Squire, aparte de la casi nula intervención de Anderson en la canción. El solo de guitarra es sencillamente espectacular, y los pocos timbales que lo adornan y el teclado de fondo hacen que adquiera un ambiente enigmático, y el brevísimo solo de teclado de Moraz es efectivo, a pesar que no es lo mejor de la discografía de la banda. El defecto principal es que la parte rápida de la canción se vuelve un poco larga, y la intro se me hace un poco larga, pero no quita el sentimiento de satisfacción a la experimentación de este tema. La segunda pieza es “To Be Over” otra belleza que cierra el álbum, con excelentes líneas de guitarra, un buen bajo, y los constantes mellotrones y fondos hechos de teclado y una breve intervención de sintetizadores, pero la voz de Anderson ocupa un espacio importante, para dar paso al fade que cierra este álbum.

Relayer es un álbum destacado, y parte esencial para entender la evolución que llevaba a cabo la banda por esos años. Después de este álbum, un breve hiato, y una gira para promocionar sus discos solistas, Patrick Moraz es reemplazado por el retornado Rick Wakeman, con quienes lanzan otra de sus obras maravillosas, me refiero a Going for the One. Pero este disco debe ser digno de ser reconocido como una de los mejores trabajos de la banda, como parte de su maduración definitiva, que alcanzo la cumbre con su siguiente trabajo, pero que luego fue cuesta abajo. La época del Jazz Fusión es una parte destacable que tuvo un punto negro: La gira, la cual, como mencione anteriormente, tuvo el defecto de que Moraz no pudo con ninguno de los solos clásicos. Consideren solamente escuchar el álbum y no los bootlegs, créanme ¡NO SE ARREPENTIRÁ!

The Gates of Delirium (Excerpt)

Soon oh soon the light
Pass within and soothe the endless night
And wait here for you
Our reason to be here

Soon oh soon the time
All we move to gain will reach and calm
Our heart is open
Our reason to be here

Long ago, set into rhyme

Soon oh soon the light
Ours to shape for all time, ours the right
The sun will lead us
Our reason to be here
The sun will lead us
Our reason to be here

Una de las canciones mas hermosas de Yes, además de la pieza mas destacable del disco... Aqui esta: The Gates of Delirium





Otras recomendaciones: Yes (1969), Time and a Word (1970), The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), Tales from Topographic Oceans (1973), Going for the One (1977
Alejese de: Talk (1993)

High School Musical (2006)

(ALERTA DE SPOILERS)

Díganme… ¿han visto una película que les haga desear realmente que nada de lo que vieron fue real? Claro que sí, yo por ejemplo tengo muchas, entre ellas están Batman & Robin (1997), The Twilight Saga: New Moon (2009), Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999), entre otras. Pero hay un género que no puedo pasar por alto, y ese es el de los musicales. Claro ha habido películas que han sido parte importante del recuerdo de muchas generaciones, como la algo trillada, pero siempre bien recibida, Jesus Christ Superstar (1973), basada en la famosa ópera rock de 1970, otras taquilleras como Moulin Rouge de 1999, y por supuesto que hay cosas extrañas, como la oscura Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), que cumplen con lo que más deseamos, que nos cuenten una historia y que esta vaya acorde a las canciones. Pero claro, luego de que estas brillantes obras arreglaran un genero mal tratado por las constantes reediciones de las horrendas películas de Elvis Presley o la sobreexposición de aquella película de John Travolta que no nombraré, la compañía Disney tuvo la idea de explotar este género, y estoy hablando de expertos en el área de musicalizar historias, recordando películas fantásticas como las que hizo con Pixar, o la simpática producción de Tim Burton para cierto esquelético personaje, o por supuesto aquellas maravillas animadas que golpearon nuestras emociones. Pero lo que no sabíamos, era que la nueva película trataría de manera random problemas que adolecentes con posibilidades tienen (y no estoy generalizando). Así nace durante el verano estadounidense del 2006, High School Musical.

Analicemos esto durante cinco minutos… la película comienza con una fiesta de año nuevo donde dos jovencitos se conocen, se enamoran (tan rápido como una eyaculación precoz o una prostituta consiguiendo cliente) y cantan una insulsa canción, que ni siquiera veo el por qué, claro un karaoke, los guionistas definitivamente necesitaban que cantaran, mínimo una introducción más clara de quienes son estos chicos random, interpretados por Vanessa Hudgens y el rubio Zac Efron. Y aquí todo se va al carajo, porque la voz que se oye no es de este chico rubio, tiempo después nos enteramos que al igual que Danny Elfman lo hizo en The Nightmare Before Christmas, las canciones donde participa el personaje de Troy Bolton (No es Bolson, eso es otra película) son interpretadas por un tal Drew Seeley, claro que a diferencia del legendario compositor Burtoniano, que exigió cantar las canciones del carismático Jack, Seeley lo hizo debido a que la voz de Efron no era para nada talentosa. Ahora pasamos a otro plano, donde vemos que el chico rubio entra a clases y se encuentra con la chica, que casualmente y por obra de magia (y no de cierto ratón mascota), se cambia a la misma escuela. Y así comienzan una serie de escenas que me resultan molestas, como por ejemplo la interpretación de random de cierta canción llamada "Get'cha Head In the Game", por el amor de Dios, además la canta un equipo de basquetbol, y por lo tanto deberían estar en un partido y no cantando y bailando cual bailarinas de flashmob, la introducción del molesto personaje interpretado por Ashley Tisdale, que por cierto tiene la voz más sobre producida, cosa que por lo que se no era tan necesario (¿o sí?), y su amanerado hermano cantando canciones cursis para un casting, del cual participan los personajes principales y claro ganan, que lindo y tierno… ¡QUE HORROR! Ahora la escena más ridícula es cuando interpretan “Stick in the Status Quo”, debido a que supuestamente dicen que no deben salir de su papel, cuando claramente todos lo hacen. Pongamos un ejemplo, una chica del grupo de intelectuales dice amar el hip hop y el break dance, a lo cual sus compañeros de grupo la increpan, y luego SE PONEN A BAILAR BREAK! En el nombre de Jesus, ¿que no debían salir de su papel? Esto no tiene sentido, de hecho no concuerda para nada con la idea de la letra de la canción. El resto del filme es más de lo mismo, es decir, estereotipos, canciones cursis para momentos de tristeza, como la interpretada por Vanessa, y cierto giro argumental obvio que le da “sabor” al conflicto y todo termina bien. Ah y claro, por supuesto, todo el casting canta una canción con mensaje positivo, moralejas y… Termina esta asquerosa bosta.

El musical es una mala idea, las letras de las canciones no concuerdan a veces con la historia, es más, parecieran estar colocadas de manera random para hacerle honor al nombre del filme, porque créanme cuando les digo que la historia corre sin la necesidad de las canciones. Además las voces son insufribles, sobre todo la de Zac/Drew o la de Lucas Grabeel, o la contrariedad y estúpida performance de Corbin Bleu, es más, sus diálogos no coinciden con lo que vemos en la película. Claro que la película triunfó y aparecieron secuelas mas nefastas, como aquella dirigida al cine llamada High School Musical 3: Senior Year (2008) o la spin off innecesaria de Sharpay’s Fabulous Adventure (2011). Disney mando al carajo todo el talento (si es que se puede llamar) de lo que le quedaba y por supuesto sobreexplotó los musicales con franquicias igual de malas como Camp Rock. Si Disney aún alegra tus días, es porque o está repitiendo sus hermosos clásicos o porque eras una quinceañera con ansias de tramas ridículas y canciones aleatorias, mejor recurre a tu Ipod con canciones de Justin Bieber, que por lo menos no ha hecho un musical… ¿O sí?

La escena mas incoherente de la pellcula... y por asi tambien la cancion mas nefasta

Gorillaz: Demon Days (2005)

1_ Intro
2_ Last Living Souls
3_ Kids with Guns
4_ O Green World
5_ Dirty Harry
6_ Feel Good Inc.
7_ El Mañana
8_ Every Planet We Reach Is Dead
9_ November Has Come
10_All Alone
11_White Light
12_DARE
13_Fire Coming Out of the Monkey’s Head
14_Don’t Get Lost in Heaven
15_Demon Days

Si tú le dices a alguien que cuatro personajes salidos de una caricatura del tipo comic tienen una banda que ha triunfado en las ventas de discos alrededor del mundo, puedes esperar dos respuestas, una más lógica que la otra: 1) Estas demente o 2) estás hablando de Pulentos, la ridícula banda infantil chilena que se basaba y copiaba el mismo el concepto. Pero cuando vas a las disqueras y ves discos como el que hablaremos hoy, te darás cuenta que ambas respuestas estaban erradas, y que cuatro personajes de caricatura triunfan en la industria musical. Gorillaz es el proyecto de Damon Albarn, vocalista del célebre grupo Blur, y el dibujante Jamie Hewlett es una de las bandas más destacadas en lo que fue la década pasada, sobre todo por la mezcla de estilos que poseían sus canciones, que abordaban desde el furioso punk, al calmado reggae, un sofisticado rock, y un hip hop de proporciones épicas, como aquel clásico single del 2001 que tenía como nombre Clint Eastwood, que además fue acompañado de uno de los videos más recordados de los pasados diez años. Pero el 2005, la banda compuesta por el desdentado y ciego cantante 2-D, un baterista de aspecto rapero llamado Russel, el vampiresco bajista Murdoc, y la pequeña asiática guitarrista Noodle, lanzan uno de los discos más hermosos de la anterior década, Demon Days.

La intro nos abre las puertas de un mundo nuevo, evolucionando lo aprendido en su discreto debut del 2001, aspecto que queda más que demostrado en “Last Living Soul” y sobre todo en la rapera “Kids with Guns”, una de las mejores tomas vocales de Albarn en lo que lleva del proyecto, pero que con la base rítmica y los sintetizadores, pero por sobretodo la compañía de Neneh Cherry, logra un efecto atmosférico único. “O Green World” parte como una vitrola abandonada, pero se transforma en el fondo perfecto de una película de ciencia ficción, que nos da el preludio perfecto para los dos clásicos instantáneos del álbum, la bailable “Dirty Harry” y la hímnica “Feel Good Inc.” Uno de los temas más hermosos de este trabajo es “El Mañana”, que logra un melancólico ambiente, tomas vocales sublimes, y una buena base rítmica.

Luego de tres candidatos seguros a ser éxitos inmortales, llegan temas algo más experimentales, como por ejemplo la inquieta, pero bien posicionada “Every Planet We Reach Is Dead”, o el tranquilo hip hop de “November Has Come” que cuenta con la interpretación de MF Doom, o la extraña y bailable “All Alone”, el rock visceral de “White Light” (Pónganle atención a su parte más épica). Luego de movernos al ritmo de “DARE”, el ya fallecido Dennis Hopper nos narra de manera sombría “Fire Coming Out of a Monkey’s Head”, que toma cierta progresión cuando la voz de Damon nos adentra a la mini suite que cierra el disco, el canto sagrado de “Don’t Get Lost in Heaven” con sus hermosos arreglos góspel, y el enigmático reggae coral de “Demon Days”.

Demon Days dio la madurez que tanto se buscaba alcanzar en la banda, y déjenme decirles que realmente es efectivo, sobre todo por la variación de estilos y la participación de invitados de gran talla como el ya mencionado Dennis Hopper, el rapero De La Soul, el fallecido Ike Turner, entre otros. Cinco años después lanzaron otro gran trabajo como lo fue Plastic Beach, que a pesar de ir en la misma dirección y de ser un disco realmente notable, no supera la calidad musical e influencia que este álbum significó en el proyecto Gorillaz. Mientras tanto en el mundo de las caricaturas, Cyborg Noodle hace de las suyas reemplazando a la verdadera asiática guitarrista, compositora de los temas de uno de los discos más espectaculares creados por un grupo de caricaturas… Y de grandes músicos, por qué no decirlo.

Kids with Guns

Kids with guns
Kids with guns
Taking over
But it won't be long
They're mesmerized
Skeletons
Kids with guns
Kids with guns
Easy does it, easy does it, they got something to say "no" to

Drinking out (is she real, is she)
Pacifier (is she real, is she)
Demon souls (is she real, is she)
Street desire (is she real, is she)
Didn't mean to (is she real, is she)
But it won't be long (is she real, is she)
Kids with guns
Kids with guns
Easy does it, easy does it, they got something to say "no" to

And they turn into monsters
Turning us into fire
Turning us into monsters
It's all desire
It's all desire
It's all desire

Drinking out
Pacifier
Sinking soul
There you are
Doesn't make side to
But it won't be long
Cause kids with guns
Kids with guns
Easy does it, easy does it, they got something to say "no" to

And they turn into monsters
Turning us into fire
Turning us into monsters
It's all desire
It's all desire
It's all desire

Is she, is she real, is she
Is she real, is she (it's real)
Is she, is she real, is she
Is she real, is she (it's real)
[etc]

Is she is she real

Uno de los singles clasicos de Demon Days, fue con el cual todos lo conocimos... Esto es Feel Good Inc.



Otras recomendaciones: Gorillaz (2001), Plastic Beach (2010)
Alejese de: Ninguno