
1_ Secuencia Inicial2_ Toma la Ruta
3_ En Remolinos
4_ Primavera 0
5_ Camaleón
6_ Luna Roja
7_ Sweet Sahumerio
8_ Ameba
9_ Nuestra Fe
10_Claroscuro
11_Fue
12_Texturas
La “Sodamania” fue uno de los fenómenos más grandes que se dio a conocer a mitad de los 80s cuando cierta banda argentina apareció en Chile promocionando ciertos discos llamados Nada Personal y Signos. Soda Stereo se había transformado en una de esas bandas cuya fama era incontrolable, todo el mundo coreaba sus canciones y la gente compraba sus discos apenas aparecían, lo cual se vio magnificado con el lanzamiento de su obra maestra Canción Animal de 1990. La gira les trajo recaudaciones acaudaladas y el marketing del trió argentino era uno de los más rentables.
Ahora a principios de los 90s comenzó una proliferación de nuevos estilos los cuales llamaban a ser imitados, fue así como muchos optaron por el movimiento grunge que lideraban bandas como Pearl Jam o Nirvana. Pero el movimiento qu
e quizás no muchos se arriesgaron a elegir fue el Shoegazing, un estilo con guitarras más estridentes, uso de efectos, y experimentación sonora que grupos como My Bloody Valentine o The Jesus and the Mary Chain llevaban a cabo. Gustavo Cerati, quien en esos años frecuentaba más a su colega Daniel Melero, quienes trabajaban juntos en un proyecto electrónico, comienza a absorber estas influencias y compartirlas con su banda. Bozio y Alberti se pusieron en acción, con Melero listo para tocar samples y sintetizadores donde fuese necesario y mezclaron los ingredientes en una juguera de sonidos que dio origen a Dynamo, el disco de 1992 que dividió a los fans de la “banda más grande de Argentina”.
Claro, muchos se alarmaron con la portada, un corazón verde rodeado de un fondo de color ¿rojo? y la lista de tracks se distribuía en esféricos. Cuando escucharon “Secuencia Inicial” creían que nada había cambiado, ya que es una canción que sigue en algo los esquemas de su trabajo anterior, y claro, Cerati había mencionado que este disco se basa en “tomar Canción Animal y destruirlo”. Pero hay otras canciones accesibles con el sonido “soda” impreso en ellas, como la balada “Fue”, pero también es intensificado en una canción algo mas electrónica llamada “Ameba” o la rockera y clásica “Primavera 0”, que se transformó en una infaltable en las ultimas giras del trió argentino. Pero el lado experimental del disco es el que llama más la atención, donde las influencias del nuevo estilo que venía de afuera, el shoegazing, se apodera de la hermosa obra maestra del álbum “En Remolinos”, o lo electrónico se apodera de temas como “Nuestra Fe” que se vuelve un espiral de guitarras al ritmo de samples y baterías y el siempre bien ponderado bajo de Zeta Bozio. “Sweet Sahumerio” es el climax de la vanguardia musical de este trabajo, con instrumentos árabes que adornan un fondo de ensueño, mientras la guitarra de Gustavo se desliza como una sensual bailarina con su voz centrándose en ese fondo sicodélico, mientras que la simpleza nos llega con temas como la algo débil “Camaleón” o la discreta “Toma la Ruta”, que contienen ciertos elementos electrónicos, pero que mantienen aún fresca su esencia de ser una canción de Soda Stereo. “Luna Roja” es una de esas canciones que llaman la atención, no solo por su música, sino que también por su surrealista forma de hablar de las enfermedades venéreas, mientras que “Texturas” es un tema donde Bozio se luce con una buena base rítmica que desemboca en riffs mas rockeros, para cerrar el disco de manera sublime, adelantándonos algo de lo que sería la futura carrera solista de Gustavo Cerati.
El disco fue recibido con desacuerdos, algunos opinaban que era el gran trabajo de la banda, mientras otros opinaban que era el peor producto de Soda, por ser demasiado pretencioso. Yo me quedo con que es quizás un disco incomprendido por no tener singles de éxito. No tiene ningún “De Música Ligera” y no harán falta esas vitaminas de involución. Cerati, Zeta y Charly pasaron la prueba musical, pero no la personal, ya que Dynamo abrió las primeras grandes heridas, lo cual llevo a un breve hiato de 3 años, el cual Gustavo aprovechó para lanzar Colores Santos junto a Melero el mismo año y Amor Amarillo, su primer trabajo solista en 1993, En 1995 se lanza el último trabajo de la banda, el aun más experimental Sueño Stereo donde el rock se mezcla con el ambient y la experimentación de un Bowie de la época Berlín, Dynamo es un disco que no tiene buen reconocimiento, pero que nos hizo pensar, no solo que la banda tenía mucho más que dar que singles radiales de éxito enorme, sino que también demostró que la música puede ser un arte que se puede explorar a rincones insospechados, aun en estos lugares del mundo.
Luna Roja
El salió y dejó la casa vacáa
se entregó al suave aire del desierto
entonces la vió
la Luna Roja
sobre el mar negro.
Luna Roja.
Primero león,
luego cordero
ruega a Dios
poder volver del desierto
desde que vió
la Luna Roja
sobre el mar negro.
Luna Roja.
Cuádame
yo te cuidaré
yo también pagué placeres ciegos
no quiero ver
la Luna Roja
sobre el mar negro.
Luna Roja
Luna Roja.
Es peligrosa.
Es peligrosa.
Es peligrosa.
y te hace mortal.
Ya no hay musica para hacer bailar a las masas, sino que para hacer volar a las masas: Esto es "En Remolinos"
Otras recomendaciones: Nada Personal (1985), Signos (1986), Cancion Animal (1990)
Alejese de: Zona de Promesas (Mixes 1984-1993) (1993)
1 comentarios:
Muy buena review.
Hoy Dynamo goza de buena salud ya que el tiempo le ha hecho justicia, amén de la circulación musical que trajo la internet, que permitió explorar con facilidad las influencias de las bandas. Hoy es una pieza valorada, aunque sigue siendo un desafío para el fan promedio, y es sin duda el disco "maldito" por decirlo de algún modo, aquel que la gente "no conoce", ni va a conocer.
En su momento la historia fue otra. ¡Yo estuve ahí!, puedo decir, y puedo recordar el meneo de cabeza de los que se proclamaban fans.
También recuerdo la cara de un grupo de muchachos que se sentaron al lado mío en Obras, quienes esperaban un greatest hits como el de la Avenida 9 de Julio.
Tenía 13 años y no tenía idea de My Bloody Valentine, pero como no tenía un pelo de tonto (?) leía revistas buenas que iban tiran buena data -la posta, decimos acá- entonces a uno le daban ganas de informarse y conocer. Una parte de la prensa, la especializada, recibió bien el trabajo, no así los funcionales a la mierda, los que esperaban más De Música Ligera.
En lo personal puedo decir que el tiempo lo volvió menos áspero, menos revulsivo, aunque siempre rupturista respecto a ellos mismos, y legitimando todo un movimiento que venía gestándose en la Buenos Aires novento-tempranera. En Loveless uno tiene que hallar la melodía pop bajo el manto de ruido, en Soda eso no fue tan así, siempre conservaron ese lado pop intacto. Eso es lo que descubrí en ese momento; la canción (animal) estaba, pero pasada por agua.
En fin, salud por Dynamo, me dieron ganas de escucharlo.
Un abrazo!!
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